︎

DJUPVASSTRÅKK
(2023)


Julie Solberg/Cecilie Solberg

︎︎︎

Forestillingen DJUPVASSTRÅKK tar form som  en
alternativ skapelsesmyte, som sakte transformerer den
utendørs lokasjonen til det mytiske urvannet.

Forestillingen foregår utendørs ved solnedgang ved
et tjern eller liten dam, med publikum sittende tett på
vannkanten eller ute i vannet med vadebukser på.
Taktiliteten i vannet og nærheten til naturen de sitter i
skaper et altoppslukende filter for forestillingen. 

Gjennom taktil, rytmisk bevegelse av vannet,
manuelt arbeid og regelstyrt lek aktiverer forestillingen
en kollektiv lytting hos publikum.
Naturen og menneskets iboende krefter trer frem
på godt og vondt og vår gjensidige koeksistens settes i spill.

Ide, konsept, utøvere: Julie Solberg og Cecilie Solberg
Lysdesign: Corentin JPM Leven
Scenografi: Mari L.B. Kamsvaag
Ytre øye: Kristin Ryg Helgebostad
Produsent: Guro Vrålstad
Medvirkende premiere: Turid Alida Røsten, Mees Borgmann

Foto: Simen Diserud Thornquist

Co-produksjon: Black Box Teater, Fossekleiva Kultursenter
Støttet av Norsk Kulturråd, Figurteateret i Nordland,
Bydel Bjerke/Oslo Kommune

Premiere: 3.mai 2023 Isdammen, Årvoll, Oslo

Presentert ved: Fossekleiva Kultursenter.

SONGS OF ENTANGLEMENT (2018) 


Julie Solberg/Cecilie Solberg


︎︎︎

Songs of entanglement  bunner i en fordom om at et tvillingpar har en ubestemmelig x-faktor over seg. En dypt menneskelig, til og med overmenneskelig og nærmest uhyggelig faktor.

I Songs of entanglement iscenesetter de to kunstnerne og søstrene Julie Solberg og Cecilie Solberg tvillingforholdet og leker med publikums forventninger. 

I sitt arbeid leter de etter mangetydighet i bevegelse og bilder. Arbeidet deres utforsker ritualer, battle og konsert-situasjoner, personlige stemmer og sanger. Det åpner et rom for urmenneskelige krefter og eksistensielle tematikker.

Nominert til Kritikerprisen i Dans 2017/2018.

Idé, konsept, utøvere: Julie Solberg, Cecilie Solberg
Koreograf / outside eye: Kristin Ryg Helgebostad
Komponist / outside eye: Ingvild Langgård
Scenograf: Mari Lassen Kamsvaag
Lysdesign: Corentin JPM Leven
Vokal coach: Ruth Wilhelmine Meyer
Produsent: Jorunn Kjersem Hildre

Foto: Tale Hendnes
Støttet av: Norsk Kulturfond, Fond for Lyd og Bilde. Co-produsert av: Black Box teater, Oslo
Urpremiere: Black Box Teater, Oslo 22. feb 2018
Presentert ved: Black Box Teater, Oslo, Oslo Internasjonale Teaterfestival 2019, Ravnedans-festival, Kristiansand

SONGS OF ENTANGLEMENT (2020)


Stedsspesifikt for Ravnedans (2020) og Kunst Rett Vest, Fossekleiva Kultursenter (2022)

︎︎︎

Foto: Morten Arnfred

HIS OWN ROOM
A celebration of the man (2015)


Julie Solberg/Erika Cederqvist
A Kiss Me Production

︎︎︎


His own room investigates male prejudices and play with scenarios and situations in which men are made into subtle victims. It is a glance into the future, where a therapy session takes place, an open invitation for well being, satisfaction, healing and restoration of the man.

Idea, concept, performers: Julie Solberg (NO)
Erika Cederqvist (SE)
Director: Maarten Lok (NL)
Scenography: Chandra Sen Jakobssen (SE)
Light design:  Willemijn Ottevanger (NL)
Visual images/films/audio: Daniel Kang Yoon Nørregaard (DK)

Supported by: Norsk Kulturfond, Fond for Frilansere

Presented at: Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box Teater, Kunstnernes Hus, Het KunstneHuis, Amsterdam, Fringe-festival, Amsterdam, Theater Ins Blau, Leiden

THINKING NO LONGER MEANS ANYMORE THAN CHECKING AT EACH MOMENT WHETHER ONE CAN INDEED THINK (2013) 



Julie Solberg/Erika Cederqvist
A Kiss Me Production

︎︎︎

How difficult could it be to stretch out a hand? Who wants to write history?  

The children born during the 1980s, popular know as the dessert generation, are now intelligent, well educated and creative adults. The freedom this generation has of education and self realization, should maybe imply a stronger commitment and responsibility for the collective, and more creativity regarding the challenges we are facing. But it rather seems as if the more we know the less we manage to do, and the more likely we are to be conform and comfortable with our own helplessness.

Who has the ability to make stances and actions, when it is needed? 

Idea, concept, performers: Erika Cederqvist, Julie Solberg
Violinst: Arild Rohde
Outside eye: Maarten Lok
Light: Wouter Moscou

Winner of the Debute-award/Via Rudolphi at ITs-festival Amsterdam 2013.

Presented at: Het Veem Theater, Amsterdam, ITs-festival, Amsterdam, Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box Teater, NEU/NOW-festival, Glasgow, Folkswang Physical Theatre-festival, Essen, Toneelschuur, Haarlem, LUX, Nijmegen, De Harmonie, Leeuwarden, De Lieve Vrouw, Amersfoort, Parktheater, Eindhoven, Theater Bouwkunde, Deventer, Theater aan het Spui, Den Haag, Schouwburg Arnhem, Corrosia!, Almere, Theater Kikker, Utrecht, Stadstheater, Zoetermeer, Theater Ins Blau, Leiden, Theater Bellevue, Amsterdam, Theater Achterom, Hilversum, Theaters Tilburg, De Machinefabriek, Groeningen, Maas Theater, Rotterdam